Journaliste culturelle depuis 1993, Maïa Bouteillet a été critique théâtre et danse au journal Libération durant dix ans. Elle est actuellement rédactrice au magazine culturel Paris Mômes et collabore à la revue européenne de théâtre Ubu. Par ailleurs, elle réalise le contenu du site (articles, reportages et interviews vidéos) de Marto, festival de marionnette et au théâtre d’objet et écrit également pour les publications de différents lieux (Tandem, Centre chorégraphique national de Caen, Théâtre de la Ville). Par ailleurs, elle intervient en Études théâtrales, (Paris III) auprès d’étudiants de 3e année.
Maïa Bouteillet
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Bricoleuse de rêves
PARCOURSDerrière les créations d’Alice Laloy, il y a toujours un rêve d’enfant qui fait naître un monde entre ses mains. Intrépide, singulière, artiste depuis toujours, Alice Laloy n’a pas suivi la voie de l’école de Charleville-Mézières qui conduit tout droit à la marionnette. Elle a mené ses expériences, à l’instinct, un pied dans l’institution un pied à côté, en passant d’abord par la matière, le costume avant de s’exprimer par les objets. -
Le choix de la marionnette / Paraboles et sensations
ŒUVRELe jeu des formes, la quête d’un autre langage, la fascination depuis l’enfance pour les machineries ont poussé Alice Laloy à se tourner vers la marionnette et les objets manipulés. Leur poésie, leur mystère intrinsèque et cette dimension du sacré qui en émane nourrissent son art. La question de la manipulation, la vie versus la mort, il y a tout cela dans le théâtre d’Alice Laloy qui ouvre une nouvelle recherche à chaque spectacle. -
Le goût du risque et de l'aventure
PROCESSUSToute création comporte sa part de risque, plus ou moins. Chez Alice Laloy, artiste totalement intuitive, le risque de la remise en question permanente tient parfois lieu de seul gouvernail. Chaque nouveau projet ouvre vers une aventure dont elle ne sait jamais à l’avance sur quoi elle va déboucher, ni ce qu’elle y cherche. N’hésitant pas, telle Pénélope, à défaire entièrement ce qu’elle a fait la veille, Alice Laloy revendique de chercher « vraiment ». Une tentation plus forte que la raison. -
L’art du pas de côté, du décalage
PARCOURSC’est par un long détour dans des espaces non théâtraux qu’Émilie Rousset a trouvé sa voie au théâtre en tant que metteuse en scène. Née à Chalon-sur-Saône, formée à l’Institut national supérieur des arts du spectacle et des techniques de diffusion (Insas) à Bruxelles et à l’école du Théâtre national de Strasbourg, elle n’a eu de cesse de s’écarter de sa formation académique pour chercher dans la fréquentation des autres arts un vocabulaire nouveau afin de construire, en collaboration avec d’autres artistes, son propre langage scénique. -
Le théâtre en partage
COMPAGNONNAGELa démarche d’Émilie Rousset se caractérise par ses fidèles collaborations avec des artistes appartenant à d’autres champs ; avec Maya Boquet du côté de l’écriture radiophonique, avec Louise Hémon du côté de l’image et de l’écriture documentaire. Nourrie de fructueux échanges et d’un esprit de camaraderie, cette écriture à quatre mains conditionne le style de son théâtre qui pose des questions plus qu’il n’assène de réponse. -
Une écriture à l'écoute
ŒUVREEngagée dans un geste de déconstruction, particulièrement depuis Les Spécialistes (2014), Émilie Rousset mène, spectacle après spectacle, ainsi qu’à travers des films, une exploration du langage et de l’oralité. À partir de documents d’archives et de témoignages recueillis par ses soins, elle élabore une écriture en montage où le sens naît du frottement entre différentes paroles et de leur déplacement sur une scène de théâtre.