Présentations de projets Ecrire pour la rue

En ces temps discordants d'infinies logorrhées assourdissantes où se profile l’ombre insidieuse d’une crise économique dévastatrice, le peuple des sans-solde-laissés-pour-compte pourrait de nouveau enfler. Fouiller alors, encore et encore la figure joyeuse et néanmoins tragique du clown pour parler des à-la-marge, des arpenteurs dérangeants et dormeurs sur bancs. Des propriétaires d’un passé mais sans futur, des qu’on-voudrait-invisibles,de celui que je/tu pourrais devenir si jamais le destin se gâtait, de ceux qui avaient mais n’ont plus, qui étaient mais ne sont plus, de ceux qui ont perdu.

L’idée de « la cabane » nous rassemble. Dans le spectacle que nous imaginons, nous souhaitons faire de la cabane d’une enfant vouée à la destruction, le refuge d’un autre en détresse, puis au fil des événements, nous amener à comprendre que ce petit abri fragile, c’est le nôtre, à tous. Cette cabane représente ce que nous partageons, ce qui nous rassemble. Elle est notre dedans et notre dehors, notre humanité intrinsèque et notre planète. Elle est ce que nous sommes en train de détruire.
 

VIVANTES, spectacle documentaire autour du vin nature et de celles qui tissent le vivant dont il est issu.
Après avoir pris le temps au fil des saisons, les mains, les yeux, le nez, les oreilles, dans les vignes, dans les caves et les cuves, au beau milieu de ce vivant tout en désordre et en renouvellement, VIVANTES invite à célébrer un autre rapport à la terre, un combat qui oppose une paysannerie revendiquée et respectueuse, à une agro-industrie destructrice et mortifère, celui de femmes qui réinventent dans le même temps leur place de vigneronnes.

Danser dans mon petit salon sans me poser de questions démarre comme une enquête naïve : de quoi parle-t-on quand on dit le mot "virilité" ?
Pendant plus d’un an, Maxime Potard part à la rencontre de personnes pour échanger sur le sujet. De ces paroles, nait un spectacle où se mêlent expériences personnelles, autofiction et propos d’inconnu.e.s. Un drôle de poème fragmentaire qui se dit et qui se danse.
En costard ou en culottes en dentelle.
Avec un peu de chance, ça finira même en comédie musicale !

Des femmes, nombreuses, qui se portent et voltigent, donnent corps par leur pratique acrobatique à la sororité, la solidarité, le dépassement de la peur, l’effort physique ; des acrobates qui bousculent les codes classiques du rapport artistes-publics, et questionnent les stéréotypes autour des corps et des rôles dits féminins, portées par une énergie collective sensible et explosive.
Ce ne sera pas un spectacle, ce sera un événement !

Comment m’engager en tant qu’artiste dans des infrastructures de citoyens en lutte ? A quel moment, je me met au service ? A quel moment, j’instrumentalise ? Suis-je concerné ? Artiste et/ou citoyen ?
Rara Woulib lance un dispositif de recherche-création partagé avec des partenaires multiples et d’horizons divers et explore les interstices de nouveaux cadres d’écriture, de création et de jeu, maniant stratégies de contournement et questionnements sur le rôle politique et social de l’artiste.

L'expression d'un sentiment, confiture de sosie.
Margo Chou est en pleine rue, elle décortique son attachement pour la culture d'Ex-Yougoslavie, comme pour s'en débarrasser. Elle se travestit, en femme : elle essaie de devenir la sosie de sa chanteuse bosniaque préférée, Liliana Buttler, devenue femme de ménage puis à nouveau chanteuse. Liliana nous parle de femmes, de destinées, d'enfermement communiste et de lutte intérieure dans une quête d'identité chaleureusement vaine.
Liliana Butter Not, confiture de sosie, est un seule en rue qui traite du déracinement et de la perte d'identité.

La création prend la forme d’une déambulation dans l’espace public avec une circassienne - Justine Bernachon, un athlète de street workout - Ibrahima Balde et une autrice - Nil Dinç. À travers l’écoute d’entretiens et leur présence chorégraphique, il·elle·s mettent en récit une enquête sur la façon dont le travail marque les corps. Dans les enceintes, les paroles des trois interprètes, de salarié·e·s, de résident·e·s d’EHPAD, du sociologue Patrick Mignon, mais aussi du gros son !

Je tu il prend sa source dans un témoignage.
Margot s'interroge et nous interroge : doit-elle, peut-elle devenir mère ?
Au fil de sa digression, se déploie son passé. Le combat de toute une vie.
L'oubli. La dissociation. Le secret familial.
En son corps est contenue une histoire. La sienne, mais celle de tout.e.s aussi.
Une histoire qui doit résonner dans l'espace public pour que le silence ne se referme pas sur nos enfants.