Définir les orientations d’un projet artistique

Il est difficile pour un artiste souhaitant créer un spectacle de mettre des mots sur un désir, une intuition. Au début, vous ne saurez pas forcément pourquoi vous voulez monter tel projet, pourquoi il vous semble impératif de créer telle œuvre. La passion ne permet pas toujours d’exprimer clairement la nécessité artistique.

Afin de clarifier votre démarche, vous devrez préciser quelle est votre identité artistique. En effet, cet élément a un réel impact sur la production de votre projet – les partenaires à solliciter ou les équipes qui vous accompagneront par exemple. Vous devez vous interroger sur ce qui vous définit artistiquement : quelle est votre famille artistique, quelles sont les influences qui ont marqué votre travail, quelles rencontres vous ont nourri ? Cherchez-vous une innovation esthétique ? Quelle(s) discipline(s) seront présentes au plateau ?

Vous devez également vous interroger sur le lien entre ce projet et l’ensemble du travail de votre compagnie, ses lignes de forces artistiques, ses relations aux publics, son modèle économique. Il est essentiel d’avoir un projet de compagnie solide et bien structuré.

Vous allez définir le contenu de votre projet. Vous devez pouvoir expliquer quelle nécessité vous pousse à vouloir créer ce spectacle. Quelle est l’origine du projet ? Quelle prise de conscience vous conduit à cet acte de création ?
Enfin, vous devez imaginer quelle sera la place de votre projet dans son environnement professionnel. Qui travaille déjà sur ce sujet, quelles sont les œuvres marquantes qui traitent de ce propos, quels intellectuels se sont emparés de ces problématiques ? Que souhaitez-vous transmettre avec ce spectacle ? Que va-t-il apporter, à qui, pourquoi, comment ? Pourquoi s’engager à vos côtés ? Quelle est votre singularité, votre originalité ?

Pour répondre à toutes ces questions, il est utile de pratiquer un petit exercice de maïeutique, c’est-à-dire élaborer votre projet et le formuler clairement. Faîtes appel à un regard extérieur (collaborateur, ami, parent…) qui vous aidera à développer vos envies, à tirer le fil de vos désirs, à assumer vos contradictions, à affiner la pertinence de votre proposition et à en dégager les idées principales. Discutez du projet avec quelques amis, parents, voisins, artistes ou non. Décrivez vos envies, expliquez vos rêves sans vous brimer ou vous censurer. Ces échanges sont importants, car les réactions de vos interlocuteurs ainsi que leurs questions, vont vous permettre de voir les choses sous un autre angle et de savoir ce qui est vraiment important pour vous. Vous serez amenés à préciser vos pensées et vos intentions : vous utiliserez des images, des métaphores, des références qui vous seront utiles par la suite pour illustrer vos propos devant des professionnels.

Ce contenu artistique doit être déterminé, formalisé et lisible avant la réalisation du spectacle afin de savoir quelles sont les démarches à mener, quels sont les collaborateurs et partenaires à solliciter.

Produire un spectacle est une démarche artistique collective. Même si vous êtes le porteur de projet et/ou l’interprète principal, et que vous démarrez seul, vous devrez convaincre des partenaires et des équipes de professionnels de l’intérêt de votre projet. Et pour cela, vous aurez à verbaliser vos intentions artistiques.

Le projet se nourrit des contributions de ceux qui le mèneront à sa réalisation, y compris les équipes techniques et administratives. Leur rôle est précisément de déterminer comment une volonté artistique peut s’intégrer dans des contraintes techniques ou financières. Bien formuler son projet permet aussi de connaître ses propres limites et les apports que l’on attend de chaque collaborateur ou partenaire que l’on sollicite.

Que peut apporter un spectacle au-delà de son propos artistique ? Le spectacle peut également aborder des problématiques d’ordre philosophique, politique, social, religieux ou viser des objectifs culturels plus larges que le simple aspect artistique : l’accès d’un public particulier à la culture, la revalorisation d’un territoire, l’animation culturelle d’une ville ou d’un quartier.

Réfléchir sur ces objectifs permet de mobiliser d’autres partenaires que les institutions culturelles : administrations, services sociaux, mécènes, associations humanitaires, etc.

Il est essentiel d’éviter de se disperser, ce qui arrive fréquemment lorsque le projet n’est pas formulé de façon suffisamment claire et précise au départ.

Une fois les orientations artistiques définies, faut-il encore déterminer les conditions de la faisabilité du projet.

Quels sont les moyens humains, matériels et financiers dont vous aurez besoin pour atteindre vos objectifs ? Quelles ressources pouvez-vous mobiliser ? Sont-elles suffisantes pour satisfaire votre ambition ? Faire des sacrifices pour que votre projet aboutisse est une démarche saine, mais ce n’est pas une raison pour vouloir mener le projet à tout prix et immédiatement, quitte à prendre des risques inconsidérés.