Marie Molliens a affirmé un style original : du cirque sous chapiteau virtuose empreint de poésie. Sa trilogie fondatrice (2013-2019) questionne la place de la femme. Après Morsure (2013), spectacle de rupture assumée, La DévORée (2016), déclaration d’amour au théâtre, Oraison (2019) s’impose comme un manifeste esthétique. Questions existentielles ainsi que réflexions profondes sur le vivant tentent de réenchanter le monde.
Premier volet de ce que Marie Molliens appellera plus tard sa trilogie des Ors, Morsure (2013) est né d’une blessure intime, « une déflagration amoureuse intenable ». Il montre une femme vulnérable, son besoin de consolation et sa férocité. Équilibres, portés, voltige saisissent des fragments d’une histoire d’amour : la rencontre, la passion, la trahison, l’abattement et la rage qui éclate. Comment donc combattre ses démons pour accéder à l’harmonie ? C’est aussi un spectacle irrévérencieux : « Quand j’ai repris la direction artistique, j’ai dû garder les fondements tout en changeant l’identité. Il a fallu la casser, la haïr, la broyer, la digérer. Il faut détruire pour reconstruire. Je devais dépasser ce que nous savions faire et ce que nous avions déjà fait ». Le spectacle a d’ailleurs beaucoup dérangé : « C’était nécessaire pour que Rasposo ait une deuxième vie, un nouvel élan, après déjà 25 ans de créations » (Marie Molliens, Rasposo, Ryo Ichii).
« Morsure », Cie Rasposo, 2013
Ensuite, Marie Molliens se penche plus précisément sur la représentation de la femme de cirque. Icône, elle peut être corps désirable. Cherchant du côté du théâtre, Marie Molliens adapte Penthésilée de Kleist. Dans le mythe, la reine des amazones combat Achille. Bien qu’amoureuse, elle le tue. Dans un accès de folie, elle se suicide devant l’horreur de son acte. Traversées d’ambiguïtés, les femmes de la DévORée, objets de fantasmes et de violences, exhibent un corps à la fois adoré et abaissé. Entre puissance divine et grâce féline.
Après ces deux pièces théâtrales, Marie Molliens se concentre, dans Oraison, sur les figures tutélaires du cirque dans un geste forain plus intimiste mais aux rares déflagrations. Créé avant la pandémie, et au moment du décès de son père, les pensées sur la fin de vie et les visions prémonitoires d’un monde apocalyptique résonnent fort. D’abord emmené sur la fausse piste d’un cirque racoleur, le spectateur est exposé à des tableaux métaphoriques déclenchés par un électro choc, jusqu’à la parade finale. Des clowns symbolisent le dilemme : l’un d’entre eux finit dans une machine à pop-corn, tandis qu’une autre prend de la hauteur. Entre pulsions de vie et de mort, l’œuvre traduit une obsession : fragile, l’être humain peut parfois se soumettre, se sentir impuissant face au chaos. Le cirque de mauvais goût représente l’enlaidissement du monde. Plus guère d’issues de secours pour ces clowns blancs désabusés ! L’orgue de barbarie fait même résonner son agonie.
Avec éclat, la Trilogie des Ors témoigne du monde d’avant, des paillettes comme des étoiles déchues, tout en tentant de rallumer les lumières. Marie Molliens invoque alors Orphée et sa descente aux enfers « pour tenter de nous sauver de la décadence du monde » (Marie Molliens, Rasposo, Ryo Ichii). La sagesse succède à la hargne : « Morsure est un coup de poing, la DévOrée un cri, Oraison une prière », résume-t-elle. On crée pour reconstruire le manque. Oraison est avant tout une prière prononcée sourdement pour mon père. Créé à l’aube de la crise sanitaire mondiale, c’est aussi une oraison au monde, une prière pour l’avenir ». « Double gestation, double accouchement », l’autrice relève, qu’au moment de la création, elle était enceinte de son second fils, Orphée, comme elle l’était d’Achille, pour la DévOrée, autre « résurrection », à ses yeux.
D’un spectacle à l’autre, les femmes reprennent le pouvoir : « Ni activiste, ni militante, peut-être mon féminisme s’exprime-t-il à cet endroit ? », avoue-t-elle. Après le manque d’amour de Morsure, le besoin de chair se fait concrètement ressentir dans la DévORée, où les femmes revêtent différents statuts : chienne soumise, gibier, chasseresse. Les combats sont sanglants : déchirure de l’hymen lors d’une sauvage nuit de noce, cœur brisé sous des dents carnassières… Les corps souffrent et exultent. L’Amazone est une figure de la résistance. La lanceuse de couteaux d’Oraison affirmera aussi une grâce sauvage.
De l’organique à l’onirique, l’esthétique et le format évoluent. Si les grandes formes permettent de distribuer la troupe, le chapiteau plus petit, acquis pour Oraison, instaure une proximité avec le public, propice au recueillement, comme dans un oratoire. Dans cet espace en suspension, le clown est sacrifié sur l’autel de la consommation, mais les funérailles prennent des allures d’hymne à la vie : « Dans notre monde trop binaire, le flou est nécessaire », estime-t-elle.
Cela fait-il de Marie Molliens une mystique ? Pour elle, croire, c’est « se reconnecter avec des forces supérieures ». Elle se réfère aux amérindiens. On comprend mieux ses transes sur le fil, la fascination pour le feu, cette force archaïque qui lui donne des ailes. Quoi qu’il en soit, cette fille des airs nous emmène vers des ailleurs, dans l’espoir qu’on y voit plus clair : « Éveiller une prise de conscience pour rallumer nos lumières intellectuelles et poétiques, ainsi que nos sensibilités profondes ».
Cercles embrasés, pluies de cendres, lancers de couteaux dans un labyrinthe, corps en apesanteur… Tout n'est que sensations, vibrations et énergie. Les interprètes investissent jusqu’au hors-champ, où règne le mystère. Ils évoluent sur tous les plans, prennent souvent de la hauteur. Pour autant, les voies tracées par Rasposo ne demeurent pas impénétrables.
« La DévORée », Cie Rasposo, 2017
Si Marie Molliens, animée par une force d’émancipation, cherche d’abord à résoudre ses « empêchements à vivre » et à adapter au mieux ses combats, elle ne se contente pas d’œuvrer à sa reconstruction personnelle. Elle se concentre sur ce qui fonde l’humain : les tremblements de l’âme. Elle l’exprime d’ailleurs dans sa note d’intention de Phénix (titre provisoire), « une pensée renouvelée de l’Humanisme. En faisant apparaître des instants de grâce issus de nos ambiguïtés, de nos aspects dérangeants et de nos faiblesses. »
